成为一个顶级设计师的第三准则

上文：成为一个顶级设计师的第二准则

英文原文

成为一个顶级设计师的第三准则：对比，对比，对比

在设计里面，好的对比和你对颜色选择是密切相关的。对比是指在你的设计里面，颜色之间的明度不同。明度是这个颜色看起来有多亮或有多暗。曾经看到一个以空白画布为题的笑话，有人说：“看，这是一头白色的牛在暴风雪里面！”这就是一个没有对比的例子。白色在白色上面是没有反差，你看不到任何东西。

很幼稚吗？我的意思是这条指南看起来是不是很愚蠢？我在解释的东西有需要吗？这个概念是不是很迟钝？

相反。

因为很不幸的是，我一直看到设计师在对比上有很多问题。不仅仅因为这样，当对比使用恰当的话，能成为一个很重要的设计手法。

我常看到这样的错误：设计师用不同的颜色去产生对比而不是用不同的明度。比如，用一个中值的蓝色放到一个中值的红色上面来产生对比。你可以看到这两个之间的不同。但是，当你把两个不同颜色同一个色值放到一起，它产生了“颤动感”(由于巧妙的对比也会形成非常显着的、生动有力的色彩效果)。你会注意到，当蓝色和红色相遇的时候，你的眼球就会在这两个颜色之间来回颤动。几乎能感觉到文本的脉动。

如果你的目标是让某些东西充满活力，你可以使用这个技术。但是这样对眼睛来说是很困难的，并且大部分人都会觉得它令人厌烦。这里有另一个用不同颜色但有更强对比的例子：

第二个很明显对眼睛来说更容易接受。

一个快速评估你的设计是否有足够对比的技巧是，把所有东西都转换成灰度级，然后看这个设计是否看起来仍然清晰并且容易阅读。在Illustrator里面，你可以选中你的设计，然后选择Edit>Edit Colors>Convert to Grayscale。如果是Photoshop，你需要先让你的作品去掉光影，然后，你可以选择Image>Adjustments>Desaturate。这样就可以把它转成到灰度级了。

无论哪种情况，在你有机会做了这个测试之后，你都会想要撤销这个动作的。

这里有一个对于同一个设计的示例——一个设计的对比很好，另一个就很差。在每一个设计的下面是它们各自在灰度级的样子。

你可以清楚的看到，左边的设计阅读文本要容易得多，尤其是在转换成灰度级的情况下。右边的设计用了较弱的对比和更多不同的颜色来定义轮廓。

我一直会听到这样的问题：“当我用作背景水印的时候，我该用什么透明度设置呢？”　我认为一个好的水印背景的透明度应该在１０％－１５％之间。再次说明，这都是关于在你的设计里面保持对比。如果背景是淡色的，那么水印当然也要是适度的淡色，反之亦然。这里有一个关于好的水印和不好的水印的例子：

关于对比，我想阐述的最后一点就是，怎样能让它像工具一样使用。例如，如果你需要在你的设计上把观众的注意力引导到某些特殊的地方，你可以用对比来完成它。你可以让整个设计保持淡色，然后把你想让观众注意的地方设为深色。这里有一个精心设计的登陆页：

这是E-Harmony网站的页面。他们真正目的是让浏览者去注册。所以，你看什么是这个页面上最大、颜色最深的东西呢？是不可点击的一个女孩的图片和＂Get Started Now＂的按钮。很明显他们想要你点击按钮＂Get Started Now＂。＂Get Started Now＂按钮的大小、颜色的深浅是跟“Next Step”按钮相对而言的。“Next Step”按钮让一些继续游览的人去点的。但是＂Get Started Now＂为什么那么有吸引力呢？为什么它能跳出页面呈现在你面前？很简单，运用对比！